Les Amis des Orgues de Thonon-les-bains

Ce programme, comme son titre l’indique, se base sur des œuvres construites sur un ostinato ou un thème récurrent. La mention « ma non troppo » permet cependant quelques libertés. Ainsi, ce concert permettra d’entendre la célèbre Passacaille et Fugue en do mineur de Bach, peut-être le meilleur exemple d’utilisation d’une basse obstinée de l’histoire de la musique, mais également le Prélude et Fugue sur B.A.C.H, entièrement construit sur les quatre notes qui sont la signature du cantor de Leipzig. D’autres œuvres baroques ou romantiques nous accompagneront dans ce concert…

Domicilié dans le canton de Fribourg (Suisse), Damien Savoy est titulaire des orgues de la basilique Notre-Dame de Neuchâtel et organiste au Crêt et à Châtel-St-Denis. Il a été formé au conservatoire de Lausanne dans la classe de Pierre-Alain Clerc, puis auprès de Maurizio Croci à la Haute Ecole de Musique de Fribourg, où il a obtenu un master de concert. Il se produit régulièrement en solo ou en accompagnement de chœurs et d’orchestres, principalement en Suisse romande. Passionné de chant choral, il dirige actuellement la Société chorale de Neuchâtel, la Chanson du lac de Courtepin et, avec son épouse, le chœur d’enfants Les Poly’Sons du Crêt.

Durée 1h. Participation aux frais, tarif libre, corbeille à la sortie.

Né en 1991 à Strasbourg, Thomas Kientz est organiste, improvisateur et compositeur. Il est lauréat de plusieurs concours internationaux, professeur à la Haute Ecole de Musique de Lausanne et Fribourg et enseigne au Conservatoire Royal de Bruxelles. Il tient également les grandes-orgues Kuhn de l’Abbaye de Saint-Maurice (Valais) en tant qu’organiste titulaire.

Ce concert propose un parcours à travers plusieurs traditions de la musique pour orgue. Avec Johann Sebastian Bach, l’instrument révèle toute la richesse de l’écriture contrapuntique et demeure un point de départ essentiel pour les générations de compositeurs qui lui succèdent.
La Fantaisie en fa mineur de Mozart s’inscrit dans cet héritage. Par son écriture dense et son caractère dramatique, elle prolonge l’esprit du contrepoint dans le langage classique, mêlant à cette intensité des passages d’une clarté et d’une élégance typiquement mozartiennes.
La seconde partie du concert se tourne vers l’école française. Le Cantabile de César Franck laisse entendre un orgue plus lyrique et expressif, tandis que l’Allegro vivace de la Cinquième Symphonie de Charles-Marie Widor déploie toute l’ampleur et l’élan de l’orgue symphonique. Le Scherzo de Maurice Duruflé apporte ensuite une touche de virtuosité et de légèreté, avant que les Litanies ne viennent clore le programme dans une tension saisissante, propre au génie de Jehan Alain.

Originaire des Pyrénées, Loriane Llorca débute l’orgue auprès de Jesús Martín Moro au Conservatoire de Pau. Elle poursuit son cursus à Toulouse avec Michel Bouvard, Stéphane Bois et Jan Willem Jansen avant d’intégrer en 2016 le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe d’Olivier Latry et de Michel Bouvard. En 2020 elle se perfectionne également auprès de Peter Van Dijk au Conservatorium van Amsterdam dans le cadre d’un Erasmus.

Aujourd’hui titulaire d’un Master d’orgue et de basse continue du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, d’une licence en Musicologie de l’université de la Sorbonne, et du diplôme d’état de professeur d’orgue, Loriane s’attache à défendre un large répertoire allant de la Renaissance jusqu’à la création d’œuvres contemporaines.

Invitée des grands festivals, Loriane Llorca s’est produite en soliste en France, en Europe et aux Etats-Unis, ainsi qu’avec de grands orchestres comme l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Ondif, Les siècles, l’Orchestre de Paris et le Sami Yusuf Ensemble.

Loriane est aussi une artiste qui compose et improvise avec son orgue portatif médiéval et les grandes orgues. Sa musique, aussi bien minimaliste en solo qu’expérimentale en duo (Atòm), prend sa source dans les grands espaces et paysages qui l’entourent au quotidien.

Le programme est construit autour du Grand Orgue et de l’orgue portatif médiéval. Un partie du répertoire joué interprète des pièces représentatives des deux instruments au travers d’époques différentes.
Une autre partie plus singulière, entre improvisation et composition personnelle met en avant une toute autre esthétique. Ces recherches sonores expérimentent la gestion de l’air dans l’instrument.  Les possibilités de jeu qui en découlent plongent l’écoute au cœur de la vibration du son et donne une forme contemplative à la musique.