Catégories d’évènement : 2022

avec Françoise Masset, soprano, et Pierre Carlier, orgue et clavecin.

Ce concert est une galerie de portraits de femmes. Inspirées, animées, passionnées, elles nous entraînent au cœur de la période baroque européenne.

Les femmes compositrices étaient peu nombreuses à cette époque, mais en revanche chacune d’entre elles a pris une part notable à la vie musicale de son temps, et notamment à la découverte puis à l’appropriation du style italien en France.

Le programme parcourt un siècle de création musicale en suivant cinq générations de femmes compositrices, de Francesca Caccini (1587-1640) à Julie Pinel (1710-1737), en passant par Barbara Strozzi, Antonia Bembo, Isabella Leonarda et Élisabeth Jacquet de la Guerre.

Ecouter des extraits sur le site du programme : exceptionnellesetbaroques.forlane.org

Lieu : église St Hippolyte, grande rue à Thonon.
Tarif : Libre participation aux frais.
Accès PMR par la basilique

Jean-François Vaucher, orgue

Ce concert est l'occasion d'une nouvelle inauguration de l'orgue, à l'issue du chantier de relevage réalisé en 2022.

Jean-François Vaucher fera sonner l’instrument rénové en parcourant la diversité du répertoire que sa richesse sonore et harmonique permet de magnifier, de Jean-Sébastien Bach à Marcel Dupré.

Jean-François Vaucher est titulaire du grand orgue de Notre-Dame d'Evian. Né à Berne, nommé en 1975 organiste titulaire des grandes orgues de l’église St François à Lausanne, puis en 1985 professeur des classes supérieures d’orgue du conservatoire de Lausanne, devenu depuis Haute Ecole de Musique, il a organisé des tournées dans toute l’Europe permettant à ses étudiants de découvrir les instruments les plus prestigieux.

Il enregistre actuellement l’intégrale du « Clavier bien tempéré », de Jean-Sébastien Bach (1685-1750), sur l’orgue Pascal Quoirin d’Evian. Le concert débutera par trois préludes et fugues extraits de ce recueil fondamental pour tous les claviéristes.

Progressant dans le temps, nous pourrons entendre ensuite Funérailles (1849), la plus connue des pièces du recueil « Harmonies poétiques et religieuses » de Franz Liszt (1811-1886).

Cette œuvre sera précédée et suivie de deux extraits de la Symphonie-Passion de Marcel Dupré (1886-1971) : Crucifixion et Résurrection.

Jean-François Vaucher décrit ce programme comme une succession de passages de l’ombre à la lumière.

Jean-Luc Thellin, orgue

Originaire de Liège, Jean-Luc Thellin est organiste à l'église Notre-Dame de Vincennes.

Il enseigne l’orgue au CRD de Chartres et au Conservatoire de Melun, et le clavecin au Conservatoire de Sens. Il a également enseigné l'improvisation à l'orgue, l’harmonie et la basse continue au Conservatoire Royal de Musique de Liège.

Lauréat de concours internationaux, il interprète un large répertoire, de la musique ancienne à la musique contemporaine, et est invité dans des festivals internationaux en Europe ainsi qu’en Amérique du nord.

Il voue une passion particulière à l'œuvre d'orgue de J.S.Bach, de M.Duruflé et de César Franck, à qui ce concert rendra hommage à l’occasion du 200ème anniversaire de sa naissance.

Pascal Reber, orgue

Ce programme inclura des œuvres de Cesar Franck, de Guy Ropartz et Louis Vierne qui furent ses disciples, de Charles Tournemire qui fut son successeur à Ste Clotilde, et rendra hommage à Daniel Roth, un organiste et compositeur jubilaire qui ne cesse d’approfondir son interprétation de l’œuvre de Cesar Franck.

Né en 1961 à Mulhouse, Pascal Reber a étudié dans sa ville natale et à Strasbourg puis a suivi un cycle d’improvisation à Saarbrucken. Lauréat du concours d’improvisation « Boellmann-Gigour » en 1998, il est nommé titulaire du grand orgue de la cathédrale de Strasbourg en 2002. Il se produit en concert en France et à l’étranger. Compositeur, il est l’auteur de pièces vocales et instrumentales.

Liselotte Emery, cornet à bouquin
Lionel Desmeules, orgue

Au tournant du 17e siècle, l’activité musicale bat son plein partout en Europe. Favorisée par le développement considérable de presses dédiées à l’impression musicale, la pratique de l’ornementation instrumentale et vocale connaît un essor sans précédent.

Les compositions spécifiques pour clavier fleurissent en Espagne sous le nom de tientos (pièces à toucher). On en trouve notamment sous la plume de Francisco Correa de Arauxo, Antonio de Cabezón et son fils Hernando. En Italie, c’est Girolamo Frescobaldi le chef de file de ce nouveau genre, appelé la toccata, et qui inspirera toute l’Europe, y compris un de ses plus célèbres disciples, le compositeur allemand Johann Jakob Froberger, dont les compositions pour orgue sont imprégnées du style italien.

Glosas ou diferencias espagnoles, diminutioni ou passagi italiens, autant de termes pour une même pratique d’ornementation musicale. Et autant de traités pédagogiques, publiés entr’autres par Diego Ortiz, Giovanni Battista Bovicelli ou encore Giovanni Bassano, comportant des instructions techniques pour improviser des ornements ainsi que des exemples de pièces ornées. À cette époque, de multiples versions d’une même chanson prospèrent sous la plume ou le clavier des compositeurs et des instrumentistes. On retrouve ainsi dans ces traités un madrigal italien orné par Ortiz et un motet du madrilène Tomas Luís de Victoria orné par Bovicelli.

L’orgue, ainsi que le cornet à bouquin (corneta en espagnol, cornetto en italien), instrument à vent en bois percé de trous et muni d’une embouchure à la manière des instruments de la famille des cuivres, comptent à l’époque parmi les les instruments-rois de ce répertoire.